摘要：探究Miley Cyrus不同凡响的“闹婆”形象 近年来，Miley Cyrus在娱乐圈中的“闹婆”形象备受关注，不少人对她的想法都十分矛盾。有些人认为她是艺术表现的一种方式，但更多人
探究Miley Cyrus不同凡响的“闹婆”形象
近年来，Miley Cyrus在娱乐圈中的“闹婆”形象备受关注，不少人对她的想法都十分矛盾。有些人认为她是艺术表现的一种方式，但更多人批评她的行为过于露骨、失格，那么究竟是Miley Cyrus有问题，还是大众的审美标准出现了问题呢？接下来，我们将探究Miley Cyrus的“闹婆”形象背后所蕴含的深层次意义。
第一部分：Miley Cyrus的成长与变革
早在10年前，Miley Cyrus就开始参演迪士尼的电视剧《汉娜·蒙塔娜》，并因此一跃成为美国儿童电视剧界的一线女星。但随着《汉娜·蒙塔娜》系列片的结束，Miley Cyrus逐渐接受了诸多更加宽广的作品，并充分发挥自己的音乐才能也更具规模地参与了音乐事业。
变革的第一步是2010年电影《最后一支舞》中，她将自己的代表形象和公众心目中的标签毫不犹豫地赶走，尝试通过作品、角色和形象改变来展现自己的多元化和成长。这种成长的足迹的体现显示出，Miley Cyrus的转型不是一时兴起，而是对过去的释放。在2012年发行的专辑《We Can't Stop》中，Miley Cyrus开始了她自己的音乐方式，这首歌极具戏剧性地展示了她将要走的道路，准确而宏大的高唱着“玩时间说过就过，只需跟随自己内在的感受，这是我们的成人世界”。
第二部分：Miley Cyrus的文化符号与激进主义
在坦白的话题和词汇，反传统的态度和将细节突破至极限的造型中，Miley Cyrus的音乐和形象风格正不断构筑起一套完整的文化语言的符号体系，即“Miley Cyrus体系”，它成功塑造了Miley Cyrus作为全新流行文化-icon的形象。这个形象对年轻群体有很强的吸引力，因为现代青少年和Miley Guyrus成长背景相似，都生长在与过去完全不同的文化环境中，并要应对各种社会性问题。
她对于文化符号独特的掌握、把握着更深层次的激进主义人类学意味，因此才会出现了她那种质疑和反叛的形象。在表现形式上，Miley Cyrus会借鉴犀利、剪裁分明、具有强烈视觉冲击的德国实验剧场、新古典派成分、与毒品、性爱等诱惑相结合的美国照片摄影风格、丰富的修辞表现和全新创意等多个方面。而这背后暗示的是态度上的先进性和激进性，因此，因为她成为一个她自身意义的文化符号，她的作品所留下的价值难以用传统的方式来定义和理解。
第三部分：Miley Cyrus的情感世界与思想沉淀
步入2020年，Miley Cyrus开始渐渐成为人们值得关注的一位艺术家，与其“闹婆”外表相比，她的音乐和创作更加注重情感的表达和精神内涵的构建。在2020年推出的单曲《Midnight Sky》中，Miley Cyrus将自己的情感历程散发在旋律中，表达了自己对过去经历的回忆和面向未来的憧憬，正式摆脱过去近几年的“闹”路线，让人们看到一个更加真实的Miley Cyrus。
此番变化，是她思想的沉淀所带动的结果。在成为“闹婆”人设后，她意识到自己需要更加规范地表达自己的情感和思想，否则这个形象注定难以维持。在变等呼吁中，她不断审视自己的内心，寻求提升，并尝试独立审评自我，从而促使她在音乐和个人风格方面的呈现达到更高的水平。
结语
在完整地阐释了Miley Cyrus“闹婆”形象的成立过程和内心变迁后，我们不难发现她所做的一切都是为了更好地表达自己、突出自己，是在不断探求自己的音乐路线。因此，我们不应该停留在表象上的批判和指责，而是应该多一点了解和理解，从不同角度去解构她的艺术风格，从一个新的维度看待这位年轻艺人。最后，让我们祝愿Miley Cyrus在音乐道路上越来越成熟，数据彰显她的成功，而不是被表象一厢情愿地单方面做出评价。
